だが、『Pablo Honey』は決して「Creep」がすべてというアルバムではない。「Anyone Can Play Guitar」は、間違いなく「Creep」に匹敵する。フィードバック・ギターの分厚い響きに包まれ、黙示録的なコーラスへと一気になだれこむ曲だ。フロントマンのトム・ヨークは歌う――「世界が変わり、ロンドンが燃え上がるとき、僕はギターを持って海辺に立っているだろう（As the world turns and as London burns, I'll be standing on the beach with my guitar）」。これを超えるインディー・ロックはめったにあるものではない。ほかに、「Vegetable」と「Prove Yourself」もこれに近い輝きを放っている。『Pablo Honey』は、レディオヘッドが『The Bends』、『OK Computer』と進化していくにつれ影の薄いアルバムとなっていったが、興味をそそるデビュー作という以上の内容が感じられるのは確かだ。（Louis Pattison, Amazon.co.uk）

オライリーの演奏は深い洞察力を感じさせる（彼はこれまでストラヴィンスキーからP.D.Q.バッハまで、ありとあらゆる作品に光を当ててきた）。本作でも催眠術のような、胸にぐっと迫るリスニング体験をさせてくれる。大のレディオヘッド・ファンであるオライリーは、ドリーミーでビタースウィートなタイトル・トラック、物思いに沈むような美しい「Let Down」などを楽しみながら次々と弾いていく。レディオヘッド作品というのは濃密で重層的な音楽であり、メランコリックな雰囲気を漂わせた独特のサウンドはエレクトロニクス処理に頼っている部分が大きい。だがオライリーは、サステイン・ペダルを慎重に用い、（「Knives Out」で聴けるような）不協和音や不安なリズムを刻む左手を効果的に使うだけで、あの複雑なテクスチャーを見事に想起させるのだ。

ポスト・モダン時代のエチュードと呼んでみることもできるだろうが、ここでオライリーが聴かせる演奏は、すべての偉大な演奏が目標とする境地に楽々と達している。その境地とは、新たな見識とリスナーを啓発する力をもち合せていることだ。（Jerry McCulley, Amazon.com）